Born in France during the emergence of the New School of Paris movement, Philippe Nault began to paint while a teenager. Figurative expression, which characterized most of his original cultural environment, initially defined his work before progressing later towards abstraction.
Rather than pursuing art as a career strategy, and driven by his interest for cosmology and spirituality, he eventually left his home country to explore other cultures and other mythologies. This search ultimately led him to shape an intimate vision of life and of the world, as “the landscape of self”. His painting became a way to contemplate, and to identify, with this concept.
After living successively in Paris, London and New Orleans, he ultimately settled in Hawaii. There he learnt from the ancestral ontology of the people of the Pacific, which favors sensory intelligence as an essential connector with the natural world. In a sense, it was a magnification of his predilection to elude the rational identification of objects and life manifestations, and unveil their elemental nature. The naked sound of speech or laughter, or the pattern of a form, then appear in their genuine and primal potentiality.
That was an instinctive way to explore the ordinary, where our perception of reality is only limited to the boundaries we define for ourselves, and to venture out of standardized cognition. It also summarizes Nault’s exploration of abstraction, and a life course that became his body of work quantified over a period of fifty years.
He is also an independent cultural interpreter for the Hawaiian Islands, and a long time practitioner of Chado, the Japanese Way of Tea.
Né en France avec l’émergence de la Nouvelle Ecole de Paris, Philippe Nault commença à peindre dès son enfance. L’expression figurative qui caractérisait son environnement culturel, définissait initialement sa peinture, avant qu’il ne progresse plus tard vers l’abstraction.
Davantage motivé par son intérêt pour la cosmologie et la spiritualité que par la poursuite stratégique d’une carrière artistique, il quittera éventuellement son pays d’origine pour explorer d’autres cultures et d’autres mythologies.
Cette recherche le conduira bientôt à une vision intime de l’existence et du monde, “en tant que paysage de soi”, et sa peinture deviendra un moyen de contemplation, et d’identification avec ce concept.
Après avoir vécu successivement à Paris, Londres et la Nouvelle-Orléans, il se fixera finalement à Hawaii en 1992. Il découvrira alors, et s’initiera à l’ontologie ancestrale des peuples du Pacifique, qui privilégie l’intelligence sensorielle comme relation primordiale avec le monde naturel. C’était là en quelque sorte une amplification de sa prédilection personnelle à éluder l’identification habituellement associée aux objets et manifestations variées de la vie, pour dévoiler leur nature élémentaire. Le son nu de la parole ou du rire, ou la structure d’une forme, apparaissent alors dans leur potentialité originelle et primale.
C’était là une manière instinctive d’explorer l’ordinaire, où la perception de la réalité n’est limitée qu’aux limites que nous nous fixons, et de s’aventurer hors de la connaissance standardisée. C’est aussi ce qui peut résumer l’oeuvre abstraite de Nault, et un parcours de vie qui s’inscrit dans une œuvre quantifiée sur une période d’une cinquantaine d’années.
Il est également un interprète culturel spécialisé dans la culture hawaiienne, et un pratiquant du Chado, la cérémonie japonaise du thé.